LAS MEJORES PROPUESTAS RARE & CHIC

La danza como arte, puede serlo de forma activa o contemplativa. El equipo de Rare & Chic ofrece una selección de rincones de Madrid donde aprender a bailar o embelesarse con el baile de otros mientras, por ejemplo...te cultivas en gastronomías del mundo.

Scaena. Centro de Artes Escénicas de Carmen Roche (C/ Coslada 7 bis)
Este escuela,de las más prestigiosas de danza clásica, española y contemporánea de Madrid, fue originariamente un garaje que el famoso bailarín Antonio convirtió en teatro, y que ahora Carmen Roche y Antonio Canales han transformado en esculea de baile.

Centro de Ocio El Horno (C/ Esgrima 13)
Esta vivienda antigua en el corazón de Madrid ha sido adaptada para impartir clases de baile o música de todo tipo. Cuenta con trece salas y una amplísima y exótica oferta a precios muy asequibles.

PLACERES CULINARIOS A RITMO DE ARTE

Restaurante Teherán (C/ Ayala 140)
Un restaurante regentado por una familia iraní instalada en Madrid desde hace 25 años podrán degustar deliciosos platos persas, endulzarse con baklawa o tomarse un té aromático. Los viernes y sábados se ofrece un espectáculo de danza oriental. Nuestra sugerencia: ensalada de yogur con pepinos, pasas y nueces y el guiso de cordero con verdudas.

La negra Tomasa (C/ Cádiz 9)
Entre fotos de Cuba, un mojito y un buen plato de congrí, todos los días podrá disfrutar de un animado espectáculo de salsa y calidez isleña. Sabor y ritmos cubanos en un local en el que hasta puede hacer sus consultas a un santero a cambio de la voluntad.

Corral de la Pacheca (C/ J. Ramón Jiménez 26)
No hace falta salir de Madrid para disfrutar de un espectáculo de auténtico flamenco y degustar un buen plato de comida española. Este local, fundado en 1971, se levanta en el mismo solar de un famoso corral de comedias, del que aún se conserva su nombre.

S. Cañizal Sardón y M. Rodríguez Pallares

ENTREVISTA A SIMONA TICCIATI

Simona Ticciati:
"A través de los movimientos, quiero mostrar la felicidad que me proporciona la danza oriental"

Simona Ticciati, bailarina, coreógrafa y profesora de danza oriental italiana, visitó España para dar un curso intensivo e impulsar a un arte en auge a través de sus movimientos en el Centro de Ocio El Horno de Madrid. Al ritmo de una darbuka cameló a todo su público y nosotras estuvimos con ella.

Simona Ticciati/R&C

R&C: ¿Cómo descubrió la danza oriental?
Ticciati: Fue de forma casual, en el curso 90-91. Cuando acompañaba a mi hija a tomar unas clases, vi que había un curso de danza oriental y me inscribí. No era sólo de danza del vientre (término más común), también se impartían danza moderna y afrocubana. Para mi fue todo un descubrimiento, había hecho gimnasia, pero nunca danza y este baile me cautivó. Asistía 2 horas 3 días a la semana ¡y nunca faltaba!
R & C: Su maestro fue Esmat Osman (ya fallecido), uno de los impulsores de la danza oriental en Italia. ¿Cómo fue su relación con él?
Ticciati: Esmat Osman me ayudó muchísimo. Era una persona muy preparada, aunque en un principio yo no podía valorarlo, porque no era conocedora de la disciplina.
Gracias a su motivación, comencé a actuar en espec-táculos y me empecé a formar como maestra. Con el tiempo, me convertí en su asistente: le sustituía en sus clases y en los espectáculos. Después comencé a dar clases sola, aunque siempre considerando esta actividad como un hobby.
En realidad, no sé cuándo he comenzado a considerarla un trabajo, porque es algo que me hace feliz. La danza oriental te da tanto… Se crea una energía tan positiva, que te permite afrontar con mayor positividad todos los problemas del mundo.
R&C: También ha trabajado con el prestigioso músico marroquí Noureddine Fatty. ¿En qué consistió su colaboración?
Ticciati: Fui durante años la bailarina de sus conciertos. Ambos compartíamos la idea de que la danza oriental no sirve para entretener a los hombres, como una danza erótica. La danza es querer hacer ver a los otros la felicidad a la que se llega al danzarla. No tiene nada que ver con mostrar la belleza de la bailarina, como muchas personas piensan.

Simona Ticciati con las alumnas del curso intensivo/ R&C

R & C: ¿Qué fue lo que le atrajo más de la danza oriental?
Ticciati: En principio era la dulzura y suavidad de los movimientos, el hecho de poder sentirte en tu propio cuerpo, de expresar la felicidad de lo que estás haciendo. Luego, con el tiempo y el estudioconstante, se va madurando.
R&C: ¿Qué piensa de esas personas que tienen una concepción equivocada de la danza oriental?
Ticciati: Mi reacción inicial es de gran enfado. Yo no he tenido jamás ninguna manifestación negativa, pero el discurso lo he oído tanto... Cuando escucho algo así, lo que quiero es divulgar la realidad de esta danza, que es un arte delicado, bello, sublime, elegante y femenino. No es justo que se le denigre de esta manera.
R&C: Pero debe sentirse contenta, porque esto es algo que está cambiando. Hay muchas personas que aprenden la danza oriental, y que pueden ayudar a cambiar esta concepción.
Ticciati: Sí, en los últimos años el interés por la danza oriental ha aumentado. Por suerte los comentarios negativos no han tenido repercusiones. Otro factor importante es que muchos hombres se están interesando en esta danza, que siempre se había considerado femenina.
R&C: Háblenos de la Asociación Pianeta Oriente.
Ticciati: Es la asociación cultural que yo quise fundar para poder difundir mediante conferencias temas referentes a la cultura y tradiciones del mundo árabe. Se hace hincapié en la música, la danza y los aspectos culinarios, además de la literatura.
R&C: ¿Cómo ha ido el fin de semana en Madrid?
Ticciati: Ha sido explosivo, emocionante. Ha sido bellísimo encontrar a tantas personas interesadas en aprender la danza oriental. He sido muy feliz. A pesar del lenguaje (Simona habla sólo italiano) se ha establecido un gran nivel de comunicación con las alumnas.
R&C: ¿Cuál es su pronóstico para la danza oriental en los próximos años?
Ticciati: Es un poco contradictorio, porque es verdad que hay un mayor conocimiento de la danza oriental, pero a veces la difusión conlleva va-riaciones y contaminaciones que se alejan del origen de este baile. Todo el mundo es libre de hacer experimentaciones y fusiones, pero actualmente se están tergiversando las cosas. Últimamente he oído hablar de "Orientaltango" o "Modern Belly Dance". Estas fusiones tienen algo de danza oriental,
pero no debe hablarse de ellas como si fuesen la propia danza oriental, porque son bailes completamente diferentes.
R&C: ¿Qué consejo daría a las personas que quieren enseñar danza oriental de una manera profesional?
Ticciati: Les diría muchas cosas. Primero, que se respeten siempre como personas, porque cada mujer tiene una dignidad que hacer respetar. Hay tantos intentos de agredir la dignidad de la persona, que siempre hay que incidir sobre eso. Es importante exhibirse, pero siempre respetando algunos elementos. Después, les instaría a que respeten las tradiciones. Finalmente, creo que para enseñar algo hay que amarlo. Ese es el único modo de transmitir el sentimiento de lo que se hace.
Si se pone esto en práctica, creo que el futuro de la danza oriental puede ser muy positivo.

S. Cañizal y M. Rodríguez

BollyWoodLand

Una fiesta, un baile y una mirada bastan para enamorarse, pero la vida está llena de despropósitos y Maya y Anjay tendrán que sortear varios en la historia de amor que se narra en "Bollywoodland: love never dies".

El fenómeno Bollywood traspasa fronteras y la cultura india es cada vez más cercana al mundo occidental. "Bollywoodland" acerca al "Teatro Compac" de Gran Vía una historia de amor ambientada en la India. Martin Arnaud, director del musical, presenta a Maya y Anjay, los jóvenes protagonistas de una historia de amor e infortunios.
El amor es el tema central
En este caso, los chicos se conocen en una boda en Mahabalipuram donde comienza su amor y también su drama. Desde esde ese momento tendrán que sortear desavenencias sociales y familiares que pondrán a prueba su amor y darán pie a dos posibles finales: uno dramático y otro feliz.
Un espectáculo trilingüe
David Pinilla (conocido por sus trabajos en famosas series de televisión como: "Lalola", "Hospital Central" o "Cuéntame") pone voz (y presencia) al narrador de la historia que comienza de modo omnisciente para pasar a ser parte de la obra misma, interviniendo en múltiples ocasiones, a veces como comentarista y otras como protagonista. El narrador presenta a los personajes y contextualiza las escenas en español, frente a los diálogos en lengua inglesa y las canciones en hindi, de tal modo que ayuda a la comprensión de la trama, aunque parte de los diálogos están subtitulados.
Bollywoodland da el pistoletazo de salida al género oriental hindú, pero no es el único, entre otros espectáculos de este género, destacamos: "India…un viaje musical" (Teatro Prícipe, desde el 15 de abril) que, a través de la historia de una chica española que viaja a la India en busca de sus raíces, se presentan los secretos de este país mediante bailes autóctonos fusionados con tendencias de la calle, como el break dance, el hip-hop o el rock and roll.
Así pues, sólo queda disfrutar esta nueva expresión de arte llena de colorido y dinamismo.

Lo mejor
- El sonido y la iluminación.
- El vestuario, los colores y las coreografías.

Lo peor
- La trama: corta y simple.
- El narrador, aunque buen actor, cobra demasiado protagonismo.

Miriam Rodríguez Pallares

CURIOSIDADES DE LA DANZA

La danza ha existido desde el principio de los tiempos como demuestran los grabados de las pinturas rupestres.
En la India, el Creador es un bailarín. Siva Nataraj hace bailar el mundo a través de los ci-
clos del nacimiento, la muerte y la reencarnación.
La danza de los Dioses del Panteón Griego ha sido reconocida como el origen del teatro contemporáneo occidental.

LA DANZA ORIGEN DEL TEATRO CONTEMPORÁNEO


En la Edad Media surgió una danza secreta llamada la "danza de la muerte", propiciada por la prohibición de la Igle-sia y la aparición de la Peste Negra. Ya en el Renacimiento, se reconoce la danza como objeto de estudio serio.
En la corte de Catalina de Medici (1519-1589), nacieron las primeras formas de ba-
llet de la mano del maestro Baltasar de Beauyeulx.
En la época colonizadora se prohíben las danzas y los tambores por considerarlos bastos y sexuales.


HASTA EL s.XX, EL BALLET ERA LA ÚNICA MODALIDAD EN ESTUDIO DE DANZA


En el S. XX, surge la danza moderna potenciando la libre expresión. Una de sus pioneras fue Isadora Duncan.
En los últimos años proliferan bailes como: la rumba, la samba, el tango o el cha cha chá. Con el renacer de Herlem el lindy-hop o el jitterbug; a partir de los ´50 el rock and roll, el twist y el llamado free-style; y a finales de siglo el dancing o el break.

¿QUIÉN ES QUIÉN?

Carmen Roche
Maestra del baile, de reconocimiento internacional, ha dedicado su vida a su pasión: la danza clásica.

Víctor Ullate
Bailarín, coreógrafo y director de espectáculos. Está al mando de su propia compañía y de varias escuelas de danza.

Nacho Duato
Bailarín clásico y coreógrafo, preside la Compañía Nacional de Danza desde 1990.
Miriam Rodríguez Pallares

ENTREVISTA A MANUEL VILLAESCUSA

Manuel Villaescusa cierra los ojos y deja fluir su voz mientras sus manos golpean con agilidad el hang, un instrumento armónico de sonido cálido y envolvente que lleva a todos los congregados en la Sala Jardín Mariposa de Callao a la máxima relajación. Unos días más tarde nos recibió en su consulta.

R & C: Psicólogo, especialista en el tratamiento de drogodependencias con ayahuasca, profesor de Hatha Yoga y Taichi-Chuan, músico, cantante... ¿Qué conexión tienen todas estas actividades?
Villaescusa: Tradicionalmente en todos los chamanismos, incluido el amazónico, con la ayahuasca, la música tiene un papel fundamental para conectar con el yo interior. He trabajado mucho tiempo en adicciones y lo que he visto es que la música ayuda a la persona a encontrar estados de conciencia elevados o agradables sin recurrir a las substancias adictivas. Es el mejor medio para alcanzar la elevación espiritual.
En cuanto al Tai Chi y al Yoga, ambos tratan de llevar la conciencia al cuerpo y de aprender a parar la mente (el pensamiento) y simplemente estar en el cuerpo, en el momento presente.
R & C: ¿Emplea sus conocimientos en estos campos cuando trabaja como psicólogo?
Villaescusa: Sí. Cuando una persona está con un alto nivel de ansiedad o un malestar elevado, o cuando durante la sesión ha tocado emociones difíciles, suelo dedicar 10 minutos de relajación profunda al final y toco el hang u otros instrumentos.
R & C: Con excepción de la guitarra, los instrumentos que toca (el spring drum, el hang, el arpa de boca o el cuenco tibetano) son poco convencionales. ¿De dónde proviene su formación?
Villaescusa: Soy en buena medida autodidacta. Por ejemplo, me enseñaron a tocar el hang, pero después, gracias a la práctica, me he ido familiarizando con el instrumento.
R & C: En sus conciertos en solitario y con su grupo Ocno promueven la música como un medio para alcanzar la elevación espiritual ¿Qué tal de aceptación tiene este tipo de música?
Villaescusa: Recientemente hemos dado un concierto de cantos armónicos en una sala de más de 100 personas y se llenó. Es un tipo de música que aún no está en la cultura general, pero que cada vez es menos minoritaria.

S. Cañizal y M. Rodríguez

PRÓXIMO CONCIERTO DE OCNO:
26 de abril. Aula 11, plaza de Tirso de Molina 8.

Y DIJO EL METRO: ¡MÚSICA, MAESTRO!

Túneles laberínticos bajo tierra, flechas, anuncios y avisos de prohibido fumar; doce líneas cargadas de historias, doce colores que ponen en marcha el quehacer urbano al compás de la música gratuita que emana de sus pasillos. Es el metro de Madrid.

El suburbano, el paraíso anónimo de vidas cruzadas a ritmos desenfrenados. Un entramado de hierro y vida que ha cumplido ya 90 años creciendo de la mano de un Madrid imparable, no sólo como lugar de paso, sino como escenario perfecto de eventos culturales alternativos.

Entrada libre, pero bajo supervisión

Cada amanecer, el metro abre sus puertas con un bostezo e invita a decenas de músicos a bajar las escaleras y buscar el lugar apropiado para poner ritmo a tantas vidas sin nombre. Cada artista tiene una historia y cada uno la transmite en distinto compás, allegro ma non troppo.
La ley en el metro no está nada clara, "los músicos no pueden tocar ni en el andén, ni en el tren, ni en las escaleras, de forma que no interrumpan el paso de los viajeros", aclara el vocal del servicio de información del suburbano, y añade que deben de contar, además, con el beneplácito de los guardias de seguridad y seguir sus indicaciones de ubicación y conducta. Entrada libre, pero bajo supervisión, al contrario que en otros metros como el de Barcelona donde la "Asociación de Músicos de la Calle" sirve como filtro y tiene sitios reservados para los artistas. En la capital, los privilegios los marca el despertador y el respeto mutuo es la mejor ley bajo tierra.
En la estación de Tribunal, María da la bienvenida y dice adiós a los pasajeros de la línea 10, se sienta en una sillita plegable y enchufa su micrófono y su guitarra a su amplificador. Es una trotamundos, una enamorada de la música que vive por y para un sueño: publicar su primera maqueta. "He venido a Madrid porque las grandes ciudades son más receptivas al arte", revela la artista, que también ha estado en Londres y París. Dos jóvenes se acercan y una niña se para en seco frente a ella, no aparta su mirada hasta que María deja en la calle del olvido su interpretación de Los Secretos y su padre la arrastra dejando dos euros y una sonrisa al pie de la artista.

Cuatro escaleras más arriba Sorín Borceta desenfunda su guitarra eléctrica. Es búlgaro y lleva más de siete años en España, huyó de su país en busca de una vida mejor y encontró el metro. Ya es un veterano en el arte de poner ritmo a las aglomeraciones de gente. Le agrada que los viajantes disfruten con su música, sentir que su trabajo sirve para algo. "No me gusta que me den dinero por pena", afirma Sorín.
Este es su día a día, lo que mejor saben hacer, unas veces con sonrisas y atenciones y otras entre autómatas con prisas en un Madrid cosmopólitan donde, en ocasiones, la música se confunde con el taconeo de cientos de pisadas o simplemente se substituye por un mp3.
Pero aunque para unos es una forma de vida, no todo artista lo es a tiempo completo. Al igual que las calles, el metro se llena en horario de ocio y muchos artistas bajan a ganarse un sobresueldo en sus horas libres.
La Seguridad no se preocupa, disfruta con la música y pone fin al concierto cuando suena la alarma. Dicen nunca haber tenido problemas con los artistas, pero una mirada cómplice parece delatar su mentira. No quieren hablar, pero su expresión dice que saben mucho. "Hay de todo, hay de todo" masculla uno de ellos.

Un refugio para la música

El metro de Madrid es un refugio para el arte musical, de forma improvisada o muy planificada, como es el caso del famoso festival anual Metrorock, que presenta la actuación de varios grupos destacados de la escena musical, u otros eventos esporádicos como la pasada "Cumbre flamenca" o el "II Festival de Creadoras en metro". Una vorágine de sentimientos unidos por el arte y diferenciados por el estilo.
Y de repente llega la noche y todo vuelve a su estado inicial, silencioso y solitario, incluso intimidante. Las taquillas se cierran, las luces se apagan y los colores se pierden. El metro duerme hasta el día siguiente, cuando la música será instada a su gustosa vuelta en el suburbano de este pongamos que invivible pero insustituible Madrid.

Miriam Rodríguez Pallares